笔露风骨 墨藏奇趣
——中国画漫谈之五 西画讲究“面”，中国画讲究“线”，西画强调五个“调子”，中国画强调“墨发五色”。线用笔来表现，故曰“用笔”，文章尚风骨，书法尚骨力。中国画用笔讲“骨法”。画中点线，大笔要圆浑沉着，细笔要纯实流利。大写意画法如书家写大草灵活多变，工细绘画要与写小楷略同。如徐州淮海战役纪念馆存傅抱石先生的《英魂颂》，松之每笔都如怀素狂草“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”。若无此用笔，难求“狂飙为我从天落”之意。吴昌硕用钢筋铁骨之笔作画，使观者倾心，书者视为篆书。 用笔的千变万化使中国画耐人寻味。勾、勒、皴、点、轻、重、缓、急等在一幅画上都能用上，笔笔一样如铅字印刷，不成为画。 “意足不求颜色似，前身相马九方皋”。中国绘画“笔立其形，墨分阴阳”，唐以前，皆用颜色，唐宋以后，由于中国画简练的黑白对比，水墨画大盛。白是最明的颜色，墨色是最暗的颜色。白纸水墨画，明快无比，加之宣纸特具发挥墨的枯、湿、浓、淡变化之功能。一张画的好坏，水墨者鉴。 用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡悉无精神，淡要灵秀而不滑，浓要醒目而不滞。墨之浓淡，妙在用水。一要“活”、二要“鲜”、三要“变幻无穷”、四要“笔墨一致”。即笔笔干净利索，自然鲜活，浓中有淡，淡中有浓，诡异离奇，变幻莫测。但切忌墨是墨，笔是笔。张大千、刘海粟等人用墨始终如飞如动，元气淋漓。张书旗之画一笔大德、清雄奇富。以墨戏画，源远流长，超妙不落凡俗也。
